罗伯特·洛威尔
罗伯特·洛威尔以其音量而闻名。生命研究,,但是作为一个美国诗人,他真正的伟大在于他作品的多样性。20世纪40年代,他创作了错综复杂、结构严谨的诗歌,融合了传统韵律和韵律;上世纪50年代末他出版的时候生命研究,,他开始写出惊人的个人独创或忏悔的诗歌的形式和节奏要宽松得多;20世纪60年代,他创作了越来越多的公共诗歌;最后,在20世纪70年代,他创作了包含和扩展所有早期诗歌元素的诗歌。同时,他还制作了一本他称之为“译本”的书。仿制品并撰写或翻译了几部戏剧。洛厄尔对历史和政治有着深厚的兴趣;在他的诗歌中,他把自我和历史并列在一起,这两者都从中得到启发。他的艺术与他的生活密不可分,他坚信自我和语言的同一性。
在“在欣赏了六七篇关于我的论文之后,“A 1977萨尔马贡迪散文,洛厄尔写道看我的诗选,,大约三十年的写作生涯,我的印象是,把它串在一起的线索就是我的自传。”他的诗91里维尔街,“散文素描生命研究,,一瞥又一瞥他童年的世界。他出生于3月1日,1917,进入一个由他那无能的父亲和他那专横的母亲之间无休止的紧张所支配的家庭。他的父亲是马萨诸塞州著名的洛厄尔家族的成员,还有他母亲显赫的家庭,风缓了,过时的,就像洛威尔一家一样,回到新英格兰的早期。年轻的洛厄尔敏锐地感受到了他童年的压力,他的直系亲属和清教徒祖先都将在他的诗歌中占有重要地位。
在“91里维尔街,“洛威尔描述了他在波士顿布里默街学校的经历;他后来在圣彼得堡上学。马克在南区,马萨诸塞州,然后,简要地,哈佛大学。但是当他1937年还是哈佛的学生时,他和父亲吵架后离开了家,对他的生命和诗歌造成严重后果的反叛。洛厄尔南下田纳西州的诗人之家。泰特,对青年作家产生了重要影响;在1961巴黎评论面试弗雷德里克·塞德尔,洛厄尔讲述了他到达泰特家的经过。夫人Tate。..有三位客人和她自己的家人,正在做饭,写小说。这个年轻人来了,相当狂热和古怪。我想我建议也许我会和他们一起住。他们说,“我们真的没有房间了,“你得在草坪上搭个帐篷。”于是我去了西尔斯·罗巴克,买了个帐篷,把它搭在了他们的草坪上。泰特夫妇太客气了,没有告诉我他们所说的只是一个修辞格。我在帐篷里住了两个月,和泰特一家一起吃饭。”“
洛威尔在接下来的几年里挤满了很多活动。他跟随泰特去了俄亥俄州的肯扬学院;获得古典文学学位,获得荣誉;遇见兰德尔·贾雷尔还有彼得·泰勒,两位作家,他们将永远是他的朋友;皈依罗马天主教;嫁给了小说家吉恩·斯塔福德;拒绝入伍;作为依良心拒服兵役者被判入狱5个月。在这段时间里,洛厄尔正在写将要发表在不同的国度和韦里勋爵的城堡。
标题不相似之地,,正如杰罗姆·马扎罗所指出的罗伯特·洛威尔的诗歌主题,它取自圣伯纳德的一句名言,指的是人类灵魂与上帝和过去自我的不相似之处。在这卷里,根据休·B.斯泰普尔斯在罗伯特·洛威尔:第一个20年,,诗人“似乎被当代混乱的景象吓坏了,以至于他几乎不能用现实的眼光来评论它。远离上帝的视线,现代人在异国他乡游荡,被贪婪和残忍所驱使。”但是,正如马扎罗所展示的,这些诗中也有救赎的形象,图像通常基于玛丽亚形象或以其他方式与罗马天主教信仰有关。
在不同的国度也出现在洛威尔的第二卷,,韦里勋爵的城堡,,这两本书都涉及同样的问题。斯台普斯在这些诗里说过冲突。..仍未解决,反叛的主题依然占主导地位。”兰德尔·贾雷尔在一篇收录于诗歌与时代这些诗把世界理解为一种对立的冲突。在这场斗争中,一个相反的方面就是我们所有人都埋藏在习俗中的蛋糕。...诗把封闭的一切推向了必然的境界,向内转,乱伦的,盲目或束缚:旧法,帝国主义,军国主义,资本主义,加尔文主义,权威,父亲,“真正的波士顿人,“富人会为穷人做任何事,只是背叛穷人。”但是在这个范围内挣扎,就像发酵剂,像光一样落下,是自由的或开放的一切,成长或愿意改变的:。..这是自由的领域,为取代律法的恩典,诗人称之为基督的完美解放者。”“
韦里勋爵的城堡,,混合了反对战争的意见,对于清教徒的道德,还有唯物主义和贪婪,是洛威尔早期最好的作品,他于1947年获得普利策奖。洛威尔是在出版后认识的。伊丽莎白·毕肖普,他一生中最重要的诗歌友谊之一。虽然这两个人很少见面,他们交换了几百封闲聊的信,调情,提供关于彼此工作的说明性读物,坦率地讨论自己的诗歌抱负。在纽约人,,丹·奇亚森注意到他们的来往:使这些信件如此吸引人的是他们对永生的鹰眼,即使在生命的中期,经常马虎。像洛威尔和毕晓普这样的作家更人性化,真诚的,坦诚——更真诚——他们越有雄心。”收集并于2008年出版空话,这本书是关于诗意友谊的重要记录,表明了洛厄尔对主教的崇拜和感激。
卡瓦诺的磨坊,,随后的书韦里勋爵的城堡,,不太成功。到1951年出版时,洛威尔和琼·斯塔福德离婚了,离开罗马天主教堂,他一生中第一次遭受狂躁抑郁症的严重打击,娶了作家伊丽莎白·哈德威克。卡瓦诺的磨坊,,由一系列戏剧独白组成,反映,和其他书一样,作家生活的动荡。
在卡瓦诺的磨坊1959年出版的生命研究,,洛厄尔在几所大学任教,并在西海岸作了一次巡回演讲,在那里,他遇到了主题和风格革命性的诗歌艾伦·金斯伯格另一个拍作家。他继续着他早些时候与诗人开始的友谊。威廉·卡洛斯·威廉姆斯,他作为语言和形式的革新者,开始对他的作品产生重要影响。洛厄尔和哈德威克在这段时间主要住在波士顿;这位诗人在波士顿大学教了几年,他们的女儿哈丽特出生于1957年。在此期间,洛厄尔继续遭受着躁狂和抑郁的折磨,有一段时间,我觉得很难写。“当我工作的时候生命研究,,“他透露了萨尔马贡迪散文,“我发现我没有语言或节拍,可以让我近似我看到或记得的。然而在散文中,我已经找到了我想要的,自传和回忆的传统风格。因此,我写自传体诗的风格,我以为我是在[法国小说家古斯塔夫]福楼拜发现的,使用图像和讽刺的或有趣的细节的人。我用米和避开米做各种各样的把戏。...我不必把单词拼成韵律来数数。”“
在一篇发表在紧接着最后一件事:新诗和散文,, 斯坦利·库尼茨已经叫生命研究,,它赢得了1960年的全国图书奖,“也许是自[后]最具影响力的现代诗集TS.爱略特“S”荒原。“毫无疑问,这是所谓的忏悔的诗歌是美国文学中一种全新的东西。AS玛乔瑞·帕洛夫申报罗伯特·洛威尔的诗歌艺术,这首新诗非正式的,自传式的;它的措辞随意而口语化,它的声音模式几乎是平淡无奇的。”论重要诗“臭鼬鼠时刻,“帕洛夫说“一个漆黑的夜晚关于那首诗——”恐惧和焦虑的痛苦时刻导致自我洞察和理解的更新——这是洛厄尔自我经历的中心体验。”一些读者对这卷诗中许多诗歌的个人特质感到困扰;其中一些作品涉及洛厄尔对童年的回忆,并经常包括他的父母和祖父母的不讨人喜欢的肖像,而其他人处理他的婚姻,他的病,还有他成年生活的其他方面。但是生命研究,,与他自己早期的作品和别人用英语写的大部分诗歌大不相同,对美国诗歌的未来产生了巨大的影响。
1960,洛威尔搬到了纽约,他要在那里生活十年;从1963年开始,他几乎定期往返于哈佛,他断断续续地教书,直到1977年去世。1961,洛厄尔出版了两卷,一个叫做菲德拉关于拉辛的悲剧,和模仿,,从荷马到当代意大利作家的诗歌松散译本集,尤金尼奥·蒙太尔。虽然这些卷子看起来像是个人诗歌的一个根本变化生命研究,,艾文·艾伦普瑞斯在一篇发表在美国诗歌那在模仿洛厄尔“正在使他的后代合法化,由[诗人查尔斯-皮埃尔]波德莱尔代替洛威尔斯和温斯洛斯,[亚瑟]林波,雷纳·玛丽亚·里尔克。在草拟这样一棵谱系树时,洛厄尔。..这意味着,他找到了自己的基本身份不是在一个社会阶层或宗教信仰,而是在他的性格作为一个作家。”“
20世纪60年代中期出版的旧荣耀和对于亡灵联盟来说,,洛厄尔重新考虑了个人与历史的关系,无论是个人层面还是公共层面。旧荣耀由三个剧本组成:恩德克特与红十字会和我的亲人,莫利纽斯少校,,两部都是根据纳撒尼尔·霍桑的短篇小说改编的,和贝尼托·塞雷诺,,改编自中篇小说赫尔曼·梅尔维尔.在他对戏剧的介绍中,罗伯特·布鲁斯坦说过先生。洛厄尔觉得过去的事在他的骨子里起作用。他的微妙成就不仅在于唤起了过去,而且把现在加在它上面,这样戏剧就能同时向前和向后看。”所有的剧本都包含着个人与权威之间冲突的某些方面,因此可以追溯到洛威尔早期的诗歌,以及20世纪60年代的政治动荡。
在一个萨尔马贡迪托马斯·帕金森宣称,“历史人物是主体属于对于亡灵联盟来说,,“看到诗歌处理人与历史相遇的时刻是很好的。”在乔纳森·普莱斯的一篇文章中罗伯特·洛威尔的批评家,理查德·普里尔也同意:洛威尔的诗歌几乎不可能将个人的崩溃与诗人对公共或历史衰落的看法分开。...诗人最私人的经历只是具有历史意义的保证,甚至是神话,重要性给这首诗个人权威的非凡气质。”这些诗中的许多都是个人作品。生命研究,,但在这里,他们更牢固地锚定在家庭之外的世界,历史和神话的世界。“比任何当代作家都多,诗人或小说家,“Poirier断言,“洛厄尔创造了语言,冷静而暴力,关于当代的反省。他是我们最忠实的历史学家。”“
的对于亡灵联盟来说,,洛威尔说读完六七篇关于《我》的文章后那“自由诗的主题似乎消失了,我发现自己回到了严格的节奏,然而,我却试图避开我第一本书中的象征和英雄主义。”在他的下一个收藏中,,在海洋附近,,他用八行四英尺的对联诗节写了一长串,他从十七世纪英国诗人那里借来的一种形式马韦尔;“上帝知道为什么,除了它似乎适合处理国家事件,yabo体育app软件“洛厄尔在同一篇文章中也作了评论。出版在海洋附近与洛厄尔最积极参与国家活动的时期相吻合。yabo体育app软件他抗议美国卷入越南,事实上,在诺曼·梅勒的夜之军,,关于1967年五角大楼上历史性的抗议游行的描述。
除了他的诗集,洛威尔在20世纪60年代后期继续为剧院写作。修订版旧荣耀1968年出版,大多数修改都出现在恩德克特和红十字会。“我补充的大部分是印度人,“洛威尔说,只是部分开玩笑,在他关于修订版的说明中。“它被延长以赋予实质内容,“和“无数的线条被“改进”得更加强大,安静点,性格较弱,性格比较好。”埃斯库罗斯的翻译普罗米修斯束缚这一时期也出现了;洛威尔的作品是这位著名的反叛者神话的散文版本。
1969年,洛厄尔还出版了第一本将成为十四行诗系列的作品。“六年来,我写了无韵的空白诗十四行诗,“他回忆道萨尔马贡迪随笔。“他们的口才最多不过是抑扬格五步曲,经常是十四行诗的结构和高潮。...我有一个从未有过的机会,或者可能还会,抢着去品味一下这美妙的时刻。”洛威尔的计划,史蒂文·古尔德·阿克塞尔罗德在罗伯特·洛威尔:生活与艺术,,是实现自由与秩序的平衡,不连续性和连续性,他在[华莱士]史蒂文斯晚期的长诗和约翰·贝里曼的梦之歌,,然后接近完成。他希望自己身体健康。..使他能够描述当下的瞬间,政治和个人事件与人生记忆积累相互作用的瞬间,梦想,还有知识。洛厄尔在他的“参差不齐”但统一的诗歌中,力图创造出属于他自己意识的史诗。”“
在他的“回想到笔记本1967-1968,,这个史诗的第一个版本,洛威尔解释说这本书里的诗写成一首诗。”情节,他说,“四季滚动:现在是夏天,秋天,一个冬天春天,又一个夏天;诗在这里结束,除了1968年秋天和冬天的倒退。我回忆起我记得的事情,还有关于旧历史的笔记。”阿克塞尔罗德谁把洛威尔的政治活动主义看成动机与主题中心对于这卷,暗示真实主题音量的人类对暴力的欲望和暴力的道德恐惧,长期以来,洛厄尔在自己的性格中就发现了一种极性,现在他在人类历史上已经大规模地认识到了这种极性。”在音量的过程中,阿克塞尔罗德继续说,洛厄尔“痴迷地揭露“伟大”的暴力行为,'其中有卡里古拉,穆罕默德亨利八世,玛丽·安托瓦内特,Napoleon腓特烈大帝,俄国沙皇,列宁斯大林毛印度杀手,安德鲁·杰克逊,杜鲁门一位不知名的左翼领导人,以及书中最黑暗的恶棍,阿道夫·希特勒。”“
但是这些十四行诗也充满了个人历史,而这段历史同样是黯淡的。阿克塞尔罗德建议,在下一卷十四行诗中,,笔记本电脑,,它主要包括修改和重新排列的版本的诗笔记本1967-1968,,“洛厄尔日益烦恼的家庭生活的主题脱颖而出,而政治上的强调则有些含糊。他继续将个人和公共历史并列起来,然而,他把朋友们的诗集和诗歌混在一起,他的家人,历史人物,作家,艺术家,以及文学和神话中的人物。在八首十四行诗中,查尔斯河序列,例如,他指的是除其他学科外,对他的父母,他的初恋,麻省理工学院,哈佛,工业污染,密尔顿的““利西达斯,“这个Anschluss,尼禄,耶稣基督法国画家克劳德·洛兰,杂七杂八的希腊人,渡槽和拱门,有十一把刀片的雪黄色小刀,把犁铧打成剑。他把特殊和普通混为一谈,新鲜的和陈腐的,现在和过去成为诗歌的混合体,其质量从优秀到惊人。
1970年,洛威尔移居英国,在接下来的六年里,他大部分时间都在那里度过;两年来,他在埃塞克斯大学任教,虽然他也每年回哈佛一个学期。英国人从一开始就喜欢洛威尔的诗歌;的确,英国出版商费伯和费伯在他的整个职业生涯中出版了洛威尔的诗集,1962年出版了《斯台普斯》罗伯特·洛威尔,,第一本关于诗人的重要评论书。洛厄尔移居英格兰的部分原因是个人和国内持续动荡;1972年,他与伊丽莎白·哈德威克离婚,与英国作家卡罗琳·布莱克伍德结婚,他有一个儿子,罗伯特·谢里丹·洛威尔。
在洛厄尔1973年出版的三卷诗歌中,两个主要由以下诗构成笔记本电脑。 给丽齐和哈丽特是细长的卷重印笔记本电脑关于洛威尔个人生活的十四行诗,虽然历史,,正如其标题所示,在范围上更加雄心勃勃。为了历史,,洛厄尔增加了一些新十四行诗,并对旧十四行诗进行了修改和整理;结果是一个更加相干的体积,按历史时间顺序排列的。在这本书里,阿克塞尔罗德说,洛威尔淡化了曾经占据主导地位的政治反抗主题,从诗歌中完全去掉了婚恋的主题。相反,他详述了前几卷的两个小主题,使它们成为他新概念的核心死亡主题和艺术主题。“艺术,意识的胜利,对抗死亡,意识的停止,“阿克塞尔罗德声明,但是,正如评论家指出的,“洛厄尔没有幻想艺术能带来永生;相反,他认为艺术是存在的证明和创造身份的手段。在他的整个职业生涯中,他一直在努力弥合生活与艺术之间的鸿沟,而在历史两人终于联合起来了。”这本书,阿克塞尔罗德说,“当洛厄尔从内心深处思考过去时,他试图揭示的不是过去的真相,而是洛厄尔思想的真相。”“
虽然海豚,,洛厄尔诗歌第三卷出版于1973年,就像其他的十四行诗一样,这些十四行诗都是新的。在罗伯特·洛威尔:诗歌导论,, 马克·鲁德曼注意到这本书一年图表,从夏天到夏天。情节,就是这样,围绕着与妻子的分手,伊丽莎白·哈德威克,还有他和卡罗琳·布莱克伍德的关系。”调用卷半回忆录和“半虚构的,“阿克塞尔罗德说这是一本变化书,不仅要改变婚姻,还要改变观念(洛威尔的,卡罗琳的,丽萃)和改变生活。在这个层次上海豚是关于人的自由和成长。这是一首关于爱情的诗,使自由有意义的爱,允许人类成长的爱。这首诗中的爱情形象是卡罗琳,海豚和人鱼。...在最大的意义上,卡罗琳作为海豚代表了洛厄尔对宇宙的爱。他对她的敞开代表了他对外部世界的敞开;他与她的身体和精神上的结合代表了他与世界的结合。他对海豚的爱把他带到了地球上,拯救了他的生命。”“
关键接收海豚是混合的,一些读者强烈反对洛厄尔直接从伊丽莎白·哈德威克的私人信件中取用语言。但这本书并不仅仅是一本关于家庭动乱的诗集;Axelrod找到了第二个主题海豚“是”这首诗本身的过程。正如洛威尔讲述他的爱情故事,他同时冥想着他的意识,通过发明和强烈的感知成为想象,这反过来又通过灵感的工艺成为艺术。在这个层面上,这首诗探索了存在的相互关系,意识,还有艺术。”尽管一些评论家认为这首诗并不令人满意,,海豚1974年获普利策诗歌奖。
经过一连串的十四行诗,终于在1973年出版了三卷,罗威尔的诗集出现在英国。罗伯特·洛威尔诗歌选在美国(诗选)洛威尔的埃斯库罗斯的奥瑞斯忒亚直到1978年才会出版,但他最后一卷新诗,,日复一日,,在他9月12日去世前不久,1977。用这本书,洛厄尔放弃了十四行诗的形式,回到了自由诗。他也回来了,最后一眼看看他早期诗歌中融入的许多情景和人物。日复一日,,1978年获得国家图书评论界奖,这是一本挽歌式的、极具个人色彩的书,讲述了洛威尔的家人和朋友,他的妻子和孩子,他生病的恐惧和康复的喜悦。ASJd.麦克拉奇在美国诗歌评论,这些诗就像一连串的快照,快速地瞥见过去和现在的瞬间。
在序言中诗选,,洛威尔说:“我的诗歌自传有时虚构情节和特殊;给他的诗贴上标签诗歌自传,“他提醒人们注意他的生活和艺术之间不可分割的关系。在他生命的尽头,他离开了英国和卡罗琳·布莱克伍德,回到了美国和伊丽莎白·哈德威克。他死于充血性心力衰竭后,他的葬礼在布里默街的圣公会降临教堂举行,在波士顿,他小时候住在学校附近;他被埋葬在墓地,他的家族几代人都葬在那里。这样,他又回到了他生活的开端,也回到了他的诗歌中。
洛威尔在回想到笔记本1967-1968那“事实上,我似乎主要感受到了生活的乐趣;在记忆中,在录音中,感谢缪斯的礼物,这就是痛苦。”一首认真自省的诗,洛威尔的作品,作为Vereen M.贝尔报到罗伯特·洛威尔:作为英雄的虚无主义者,,“没有什么能比得上它长期的、最终系统性的悲观主义;的确,贝儿说,“无论我们认为在洛威尔的作品中感受到什么样的肯定精神,我们都必须始终怀疑自己是否投身其中。”此外,在里面可怜怪物:罗伯特·洛威尔的政治视野,, 阿兰·威廉姆森观察到洛威尔的文明愿景是独特的,他既是作为人的产物,又是他生活的时代的产物,痛苦的,黑暗。两者都不可挽回。..相信足够,如果独裁,乌托邦可能曾经存在过,也不是因为革命者相信一个人可以抽象而准确地为未来设计。因此,洛厄尔必须留下更多的价值问题,原因和责任,比起他最近的前辈,他的基本“人性”更容易受到诗意的追问。但是洛厄尔问题的这种非常令人震惊的根本性,加上他对历史恐怖事件的诚实,这使他成为现代史诗诗人。”“
洛厄尔是一位史诗诗人,他的诗歌无论在广度上还是在伟大性上都是如此。他回答了大问题,在继续探索的过程中,他运用了多种形式和风格,他的朋友彼得·泰勒在1979年描述的犁铧作为搜索的文章自己和世界的统一。”“这就是人们必须永远记住他的方式,“泰勒说,“一时顽皮到暴力挑衅的地步,接下来,我们深切地思考这个伟大的奥秘:生命意味着什么?这是关于什么的?““
洛威尔的文学批评和自传体散文作品,死后收集散文集,,由于作者的权威性而受到普遍正面的评价,清晰的风格大卫·雷曼在华盛顿邮报图书世界注意到洛威尔通过学习信任他[对文学]的直接和主观的反应,把自己变成了一个优秀的批评家。”换句话说,洛厄尔诗歌的个性化风格,也证明了他在批评方法上的成功。在观察员,,乔纳森·拉班在1955年罗威尔的母亲去世和狂躁症发作后,将罗威尔散文风格的发展定位为他自己的风格。“1955年以前,“拉班辩称,“洛威尔的散文很正式,高调的,警惕的。...然后大坝决堤了。...洛威尔找到了一种写作风格,不只是关于哈丽特表妹和德维鲁叔叔,而是关于那个宽广的精神世界,在那里,活着的人和活着的死人分享他们的住所。”“