每个月我们都有一篇来自诗歌的当前问题。加布里埃贝茨's视觉诗'伊莫金与色彩的开始(节选),“用阿德里安娜拉斐尔,出现在2019年2月问题以前的职位在这个系列中可以在上找到yaboapp下载编辑部落格.

一个女人的黑白插图,她用手指触摸她的眼球,好像要接触。图像在页面上重复3.5次。背景是黑色的,每个重复的女人后面都有一个白色的矩形。

我七岁了,坐在我们用作厨房餐桌的旧餐厅里,当我的继母面对我时,我的素描本上不断出现一张脸。她把它打开给我看:一张黑色的墨水画,画的是一个女人的脸,中间裂得很厉害,不同类型的头发,皮肤,两边都有眼睛。这些图纸,我继母说,不是无辜的。有了这些分割的数字,我把自己暴露为“两面性”,一种必须铲除的邪恶。在图纸中,她看到了我亲生母亲的影响,必须根除。

在接下来的几年里,我画得更少,担心我的艺术会暴露出什么新的罪恶倾向。我在晚上祈祷光明能淹没我的大脑,使生长在那里的令人不安的植物枯萎。但尽管做出了这些认真的努力,我的想象中仍然有分裂的女孩,奇怪的女孩。

当我上大学的时候,我的创作完全转向了写作,当我偶然发现诗歌漫画世界(多亏了诗人凯瑟琳·布雷斯纳)。我好几年没画了。

我第一次坐下来用笔创作诗歌漫画,我觉得我在组织一个私人聚会。不再是孩子了,我自由了,最后,幼稚,也就是说富有想象力,好玩的,野生的。当我的手从文字切换到图像时,从图像到文字,我觉得我好像要重新引入我的两半。很高兴见到你,我对自己说,她说:很高兴见到你。

诗歌漫画依赖于我所认为的动态互动。它是一种形式(流派?亚体裁?发生了吗?模式?)其中的意义是通过居住在两者之间而在整合中找到的。并列构成整体,而且要如实阅读,必须考虑这些对比。换言之,脸裂开了:要看它,你不能只看左边或右边。你必须看着她的双眼。

最近,我本来打算参加古巴的一个艺术展览。由于一系列复杂的因素(包括第349号法令,于12月生效,将古巴所有未经政府批准的艺术品定为刑事犯罪,没有演出。我创作并发送到哈瓦那的那篇作品(我现在不知道它的物理位置)是一部诗歌漫画的尝试。波蒂卡.它由一个女人主演,多次复制,好像要把她的瞳孔从她自己的眼睛上移开(或用在她自己的眼睛上)。就像取下或使用隐形眼镜一样。在她下面是“思考,眼睛“四次,交替使用小写和大写字母(“think,眼睛“γ”思考,眼睛“思考,眼睛“γ”思考,眼睛“”。

在解开他自己的混合动力背后的哲学思想时,视觉和文字工作,特朱科尔写道,在没有绝对信仰的情况下(宗教,在他的情况下,“他是一个偶然性很强的人,视力很短,这是一个长期以来一直在寻求的奇迹。”他的视觉竞技场是颅骨外的世界,以摄影为媒介,我的是里面的那个,以笔墨为媒介,但我认为我们的强迫是有血缘关系的。在我的诗歌漫画里我试着去了解这种偶然性,但要抵制这种简洁。我想反复演出,潮起潮落持续,为了我,是诗歌喜剧创作和接受的核心。我在努力(但失败了,毫无疑问)停留在“长期寻求的奇迹”的联合机制中。

我认为诗歌漫画是一种合作的艺术,是否有其他人参与。在“imogen和颜色的开始”的例子中,我是在文字上合作的,传统意义上,对艾德里安·拉斐尔(白炽灯)的反应和视觉重新解释话,但在其他的诗歌漫画(如在马戏团里“”我在和自己合作。在视觉图像中思考的是我的孩子自我,在语言中思考的是我的成人自我,当他们一起创造碎片时,他们能探测黑暗,承认复杂性,唤起他们觉得难以独自面对的经历。

我发现自己在想,在这一点上,关于你,读者。我想知道是否有一首诗能让你更多的自我参与进来。我想知道你是否是需要合唱的独奏材料。我想知道页面上(或整个页面外)是否有一个表单能够更真实地反映出你处理思想的方式,你的记忆,你的生活。也许你正拿着笔坐在那里,等待许可,只从诗歌中获得所提供的。也许你的行动就好像你不值得重新定义什么是诗歌。

本周早些时候,我很高兴重读里克巴罗特和弦为诗人沙龙播客的一集做准备。他在那本书中写道,“眼所见与心所想与世界之间的某个地方。”当我写这篇文章时,我一直在想“介于两者之间”。

我不停地想知道在那里我会怎么遇见你。

原版:2月21日,二千零一十九

Gabrielle Bates的诗歌和诗歌漫画出现在纽约人新英格兰评论,黑武士评论,在别处。她为开放书籍工作:一个诗歌商店,帮助编辑西雅图评论诗西北,宽边印刷机,公牛城出版社。