集合

介绍了维多利亚时代

一段剧烈的社会变革和前所未有的诗歌扩展的时期。
《奥菲利亚》(Ophelia),约翰·埃弗雷特·米莱斯(John Everett Millais)大约在1851年创作。

“海上风平浪静今晚,”观察的忧郁扬声器马修·阿诺德的多佛海滩”(1867年),听‘’在岸边,‘悲伤的永恒记录’在水面上的光栅怒吼/鹅卵石。在阿诺德的中间19世纪的英国,另一个隐喻海“信仰之海”,里面发昏不可挽回:“但现在我只听到/忧郁,长,收回吼”;一次看似“所以多方面的,那么美丽,那么新的,”阿诺德的世界已经“真的既不快乐,也不是爱情,也不是光,/也确信,也没有和平,也没有疼痛的帮助。”一个多世纪出版后半,“多佛海滩”仍然是维多利亚时代的诗学的耐用表达:其复杂的图案和不自然的舞台效果,其简单的时代的怀旧,它大约一个日益机械化的现代性的不确定性。阿诺德曾经写道:“诗是在生命的底部的批评,”最大限度艺术和道德责任的企业。在维多利亚女王的统治时期(1837 - 1901),阿诺德和他同时代的英国诗人批评当代生活在其划时代的变化:进化和唯物主义的激进思想,改变对性别和阶级的理解,一个经济和工业爆炸,使得大英帝国历史上最大的。

当我们想起维多利亚时代的文学,我们可能会马上想到勃朗特姐妹的三卷本小说和查尔斯·狄更斯的奢侈喜剧奥斯卡•王尔德吉尔伯特和沙利文,以及令人难忘的虚构人物——阿瑟·柯南·道尔的夏洛克·福尔摩斯,刘易斯·卡罗尔的《小爱丽丝》,布拉姆·斯托克的《德古拉》——直到今天还在世界文化中占有重要地位。但在19世纪的英国,诗歌依然享有盛誉:由于文学和出版的进步,诗歌从未被更广泛的读者所阅读(从学童到维多利亚女王本人),也从未获得更高的商业利润。最受欢迎的诗人所写的书,通常几版就卖光了。

维多利亚时代的诗歌最有特色的品质可干,矛盾的是,从接近其他体裁和形式:戏剧,小说,音乐,艺术,所有的这些诗歌的竞争对手在一个完全放养的文化市场。要求在1833年的文章“什么是诗歌?”哲学家约翰·斯图亚特·穆勒回应与戏剧方面偷走:“诗是感觉,承认自己本身,在孤独的时刻。......所有的诗是独白性质的“。在时代最预示诗意的创新,阿尔弗雷德。丁尼生罗伯特·布朗宁把戏剧、小说和抒情诗混合在一起戏剧独白形式:诗人模仿一个虚构的或历史上的人物,在没有任何叙事框架或指导的情况下对沉默的听众讲话。具有视觉思维的诗人——包括诗人画家但丁加布里埃尔·罗塞蒂和作家,设计师威廉·莫里斯,既与相关拉菲尔前派的兄弟会——把诗歌推向了风景如画、赏心悦目的画面细节和绘画般的修饰。丁尼生,阿尔杰农查尔斯·斯文本科技大学霍普金斯写了很多抒情诗,渴望音乐,陶醉在迷人的韵律中(比如霍普金斯的发明,弹簧节奏)和名家辫子头韵和押韵。

当维多利亚女王时代的诗人回头到文学史,他们发现角色适合于神话戏剧性重演,亚瑟王传奇和莎士比亚的戏剧。他们在灵感的诗人凝视零距离英国浪漫主义他们的前辈,激进的激情和想象力的无限,他们太尖刻的怀疑而无法重现。当诗人展望未来时,他们看到的是一种非个性化的未来。洛克斯霍尔“),‘个人凋谢,世界是越来越多了。’这扩大,令人窒息的“世界”锯无数的自然科学和社会科学的进步。没有比进化更翻天或自然选择的查尔斯·达尔文的理论,在他的里程碑式的著作介绍物种起源并于1859年应用于人类进化人类的由来(1871);他一生的设计师较少帐户沉淀宗教难以置信的危机。如果有一个反应显然毫无意义的世界是丁尼生和阿诺德和以后的厌世托马斯·哈代,另一个是新的紧急宗教诗歌的加倍,从平原,慷慨激昂,灵修诗克里斯蒂娜·罗塞蒂到霍普金斯那引人入胜的自发性。还有另一种反应是对无意义的诗歌的接受爱德华·李尔刘易斯·卡罗尔(又名查尔斯·卢特维奇·道奇森):一位制图大师和一位数学家,他们不仅为英语诗歌带来了学识,还带来了梦幻和滑稽的比例失调,令人愉悦的不合逻辑的推理,以及迷人的魅力新词,如“runcible勺子”和“frabjous的一天。”

在国内动荡变化的这个时期也是英格兰的所谓帝王世纪的高峰。在第二次工业革命和轮船和电报的技术变革加速,大英帝国踏上了一段无与伦比的海军和军事扩张,殖民化和竞争,以及全球贸易。维多利亚的统治结束,帝国涵盖领土上每个大陆除了南极,承担起自己的双曲线绰号:“上从来没有太阳帝国”。

英国的帝国主义影响了维多利亚时代所有风格和主题的诗人:他们的诗歌明确地回应了头条新闻丁尼生的骑兵旅的负责人或者把它翻译成寓言,克里斯蒂娜·罗塞蒂的妖精市场臭名昭著的是,一些诗歌为种族主义帝国主义喝彩——拉迪亚德·吉卜林(rudyard Kipling)的《白人的负担》(The White Man’s Burden)。另一些人则回答说,人们对异国情调和东方主题的渴望越来越强烈,比如奥马尔·海亚姆的鲁拜亚特他是11世纪和12世纪波斯天文学家和诗人爱德华·菲茨杰拉德(Edward FitzGerald)翻译的四行诗。早在英国,当白人男性在世界各地行使权力时,女性就被期待着去满足“家庭天使”(the angel in the house)这一自我牺牲的理想(the title of the house)考文垂帕特莫的曾经到处阅读,现在到处哀叹,诗歌)。然而,在英国诗歌的历史上,还没有哪一个时代的女性诗人有如此之多的典范伊丽莎白·勃朗宁的匿名人士艾米莉·勃朗特凯瑟琳·布拉德利(Katharine Bradley)和她的侄女伊迪丝·库珀(Edith Cooper)合写了这本书迈克尔领域

到20世纪初现代主义者是谁把他们的艺术定义为与形容词相对立的,甚至是与当代读者相对立的维多利亚时代可以包含拘谨、说教或过时的习俗。但维多利亚晚期的诗歌却对现代主义的疏离和极端充满期待它对道德和文化堕落的执着,对身份和性规范的违背,以及对困难和压缩的艺术价值的尊重。“为艺术而艺术”这句法语格言的英译L'ART倾L'ART”结晶唯美的后期19世纪的学说,它通过下注艺术中所做的一切含义急转结束生命的无意义虚无绝望了。唯美的最有说服力的支持者是评论家沃尔特佩特:他在书中总结道:“用这种宝石般坚硬的火焰永远燃烧,保持这种狂喜,是人生的成功。对文艺复兴历史的研究(1873);“我们有一个时间间隔,然后我们的地方知道我们没有更多”,所以“我们的一个机会在于扩大这一区间,在获得尽可能多的脉动尽可能到给定的时间。”随着他的教学和单独狂想散文佩特对他以前的学生奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)和杰勒德·曼利·霍普金斯(Gerard Manley Hopkins)产生了重要的影响。

下面的诗人,诗歌,指南,文章和录音调查了许多诗歌涌现在维多利亚时代。包括获奖者和畅销书,以及被20世纪和21世纪的读者所恢复的边缘诗人。当我们反复阅读的时候,这个本已多样化的时代,随着时间的推移,只会变得更加多样化:本文为我们提供了一个充满活力、不断变化的时代的快照。

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